Text: Reinhard Prahl - Foto: Micha
Das Newcomer-Feld der Deutsch-Pop- und Schlagerszene ist selbst für Insider oft nur schwer überschaubar. Doch es gibt immer wieder diese besonderen Momente, in denen man die Songs eines noch relativ unbekannten Künstlers hört und unmittelbar das Gefühl hat, dass gerade etwas Frisches, Neues über die Kopfhörer an die Ohrmuscheln dringt. So geht es einem, wenn man Michas gewagten Mix aus Pop, Schlager, Electro Pop und Eurodance hört. Irgendwie fühlt sich die hohe BPM-Rate, gepaart mit markanten Basslines, eingängigen Refrains und altbekannten Dancefloor-Rhythmen, im positiven Sinne „retro“ an, andererseits ist jeder Track aber auch neu und aufregend. Wie Micha das hinbekommt, verrät uns der vielversprechende Interpret und Komponist im Interview.
Lieber Micha, du überraschst Zuhörer, die dich nicht kennen, mit einem Sound, der starke Vibes an die große Eurodance-Ära versprüht. Was begeistert dich so an dieser Zeit?
Es ist ganz einfach: Das ist Teil meiner musikalischen DNA. Ich bin mit dieser Musik groß geworden. Die 90er und frühen 2000er waren für mich eine Zeit, in der Popmusik unglaublich direkt funktioniert hat. Große Melodien, Synthesizer, Beats, ein Refrain, den du nach einmal Hören mitsingen konntest, und trotzdem ganz viel Emotion. Genau diese Mischung liebe ich bis heute. Ich möchte aber nicht versuchen, Musik von damals zu kopieren. Mich reizt viel mehr die Frage: Wie würde sich dieses Gefühl heute anhören? Deshalb treffen bei mir diese 90er- und Y2K-Einflüsse auf modernen Pop, Schlager und EDM. Und am Ende entsteht hoffentlich etwas, bei dem man denkt: Irgendwie kenne ich dieses Gefühl, aber so habe ich es noch nicht gehört.
Deine Musikvideos – angefangen bei Never Ever bis hin zur aktuellen Single Insomnia – sind auffallend aufwändig produziert. Kommt hier deine Liebe zu den 90ern mit Musiksendern wie VIVA und MTV durch?
Zu 100 Prozent. Musik war für mich nie nur Ton. Ich habe damals MTV und VIVA regelrecht aufgesogen. Ein neuer Song hatte plötzlich Bilder, eine Welt, einen Look. Manche Musikvideos aus dieser Zeit habe ich wahrscheinlich häufiger gesehen als irgendwelche Filme. Dazu kommt natürlich mein beruflicher Hintergrund. Ich komme aus dem Mediendesign und arbeite seit über 20 Jahren in der Kreativbranche. Deshalb denke ich bei einem Song automatisch visuell. Schon während des Komponierens entstehen bei mir Bilder im Kopf: Wie könnte das Video aussehen? Welche Farben hat der Song? Welche Typografie? Welche Geschichte erzähle ich? Gerade als Independent Artist ist das manchmal kompletter Wahnsinn, weil man alles selbst organisiert und umsetzt. Aber ich liebe genau das.
Du schreibst auf deiner Website, dass du dich musikalisch nicht in eine Schublade stecken lassen möchtest. Warum eigentlich nicht? Schlagerikonen wie Helene Fischer oder Florian Silbereisen sind doch super erfolgreich.
Wenn jemand meine Musik Popschlager nennt, ist das völlig okay für mich. Wenn jemand Deutschpop mit Dance-Einflüssen sagt, genauso. Bei mir kommen eben verschiedene Dinge zusammen: deutscher Pop, moderner Schlager, 90er- und 2000er-Einflüsse und EDM. Ich möchte mich nicht gegen eine Schublade wehren, weil ich Schlager irgendwie weniger cool fände. Ich möchte nur nicht anfangen, Musik danach zu produzieren, was eine bestimmte Schublade von mir erwartet.
Lass uns über den Titel deiner neuen Single Insomnia reden. Wie kommt man darauf, einen medizinischen Fachbegriff als Titel für einen deutschen Dance-Pop-Song zu verwenden?
Das Wort erzeugt für mich sofort ein Bild. Nacht. Wachliegen. Gedanken, die sich im Kreis drehen. Und diese eine Person, die einfach nicht aus dem Kopf verschwindet. Natürlich verwende ich „Insomnia“ im Song nicht als medizinische Diagnose. Es geht um dieses umgangssprachliche Gefühl von Schlaflosigkeit, wenn der Kopf einfach keine Ruhe gibt. Und ich fand den Kontrast spannend: ein eher kühles, internationales Wort für ein sehr emotionales und menschliches Gefühl. Außerdem funktioniert „Insomnia“ musikalisch unglaublich gut. Das Wort hat etwas Nächtliches, Elektronisches und passt für mich perfekt zu diesem Dance-Sound.
Insomnia erzählt von einem Mann, der vor lauter Verliebtsein nachts nicht schlafen kann. Nun ist gerade das Thema Liebe ja im Popgeschäft „ein alter Hut“. Was unterscheidet deinen Text von den vielen anderen?
Liebe ist wahrscheinlich der älteste Hut der Popmusik … aber wir setzen ihn trotzdem alle immer wieder auf, weil wir uns eben auch nach dem zehntausendsten Liebeslied noch verlieben, jemanden vermissen, Trennungsschmerz durchleben. Eben all diese Phasen, die Liebe sowohl im Positiven als auch im Negativen mit sich bringt. Bei Insomnia wollte ich keine große abstrakte Liebeserklärung schreiben, sondern einen ganz konkreten Moment erzählen. Es ist zwei Uhr nachts. Du liegst wach. Die Voice dieser Person läuft vielleicht zum fünften Mal auf Repeat. Irgendwann wird aus dem Gedanken eine Entscheidung: Ich will dich jetzt sehen. Und dann fährst du los. Und du weißt genau, wohin das führt.
Insomnia ist bereits dein fünfter Song – wo siehst du den großen Unterschied zu deinen früheren Titeln?
Insomnia fühlt sich für mich tatsächlich wie der nächste Schritt an. Bei meinen ersten Songs habe ich sehr viel ausprobiert und Stück für Stück herausgefunden, wo ich musikalisch eigentlich hinwill. Bei Insomnia kommt zum ersten Mal vieles davon sehr selbstverständlich zusammen. Der Song ist stärker elektronisch, hat mehr Druck und geht für mich noch deutlicher Richtung Dancefloor, ohne die Geschichte und die Emotion zu verlieren. Und vielleicht ist genau das der größte Unterschied: Ich habe bei diesem Song weniger darüber nachgedacht, in welches Genre er passen muss. Ich habe stärker darauf gehört, was sich nach mir anhört.
Reden wir über deine bisherigen Erfahrungen im Musikgeschäft. Deine geschickt arrangierten und auf den Hochglanz-Dancefloor maßgeschneiderten Tracks beweisen, dass du ein absoluter Vollprofi bist. Erzähl uns ein wenig über dein Leben im Musikgeschäft.
Das Lustige ist: Mein Weg war überhaupt nicht geradlinig. Musik war schon sehr früh mein Traum. Ich hatte erste Erfahrungen im Studio, war Teil einer Band, habe kleinere Jobs im Umfeld von Produktionen gemacht und war dann 2003 bei DSDS in den Top 20. Danach musste ich mich entscheiden: Musik oder … und dann ist mein Leben eben in eine andere Richtung gegangen. Ich habe Mediendesign studiert, eine eigene Agentur aufgebaut und über zwei Jahrzehnte in der Kreativbranche gearbeitet. Irgendwann kam dann dieser Punkt, an dem ich mir selbst die Frage gestellt habe: Wenn du diesen Traum immer noch hast, warum machst du es dann eigentlich nicht? 2025 habe ich deshalb mein komplettes Leben auf den Kopf gestellt. Seitdem lerne ich das Musikgeschäft eigentlich noch einmal komplett neu kennen.
Wie denkst du über die Musikbranche, die Chancen für Newcomer, und was würdest du gerne ändern?
Ich sehe die Branche tatsächlich mit zwei Herzen. Auf der einen Seite liebe ich, wie groß, emotional und unglaublich treu diese Szene ist. Menschen gehen zu Veranstaltungen, feiern ihre Künstler, kennen die Songs und leben diese Musik. Das ist etwas sehr Besonderes. Auf der anderen Seite empfinde ich es gerade für Newcomer als extrem schwierig, überhaupt eine echte Chance zu bekommen. Ich erlebe momentan selbst ein interessantes Paradox: Wenn du moderner produzierst, heißt es teilweise, du seist für klassische Schlagerformate zu poppig oder zu elektronisch. Gleichzeitig soll Schlager jünger, moderner und zeitgemäßer klingen. Irgendwo dazwischen stehst du dann als neuer Künstler und fragst dich: Wer macht eigentlich den Anfang? Genau da würde ich mir mehr Mut wünschen. Von Radiosendern, Veranstaltern, Redaktionen und der gesamten Branche. Natürlich kann und soll nicht jeder neue Song automatisch gespielt werden. Aber neue Künstler, egal welchen biologischen Alters, brauchen Räume, in denen sie überhaupt stattfinden können. Denn Streamingzahlen, Social Media und eine Community kannst du dir als Independent heute selbst aufbauen, aber manche Türen bekommst du alleine kaum auf.
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